Management des organisations culturelles - 234 - 2ème année de master

Ects : 3

Enseignant responsable :
YANN NICOLAS

Volume horaire : 18

Description du contenu de l'enseignement :

L'émergence de l'économie de la culture : Le contexte et le pourquoi de l'intervention des économistes

Questions méthodologiques : Définition du champ, nomenclatures, comparabilité.... De la recherche d’outils d'aide à la décision aux études d'impact.

La culture et ses publics : analyse de la demande : Effets d’apprentissage et capital humain spécifique. Les politiques tarifaires.

 

Du prototype à la série : les logiques économiques en présence. Quelle légitimité pour l'intervention des pouvoirs publics ? Les ressources humaines au coeur des problèmes du secteur culturel.

Vers une remise en cause des financements publics : de nouvelles modalités de subventionnement ? La boîte de Pandore de la subvention au consommateur.

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

- Comprendre les enjeux macroéconomiques et microéconomiques du secteur culturel.

- Comprendre les évolutions des politiques de soutien public et la mutation technologique des industries culturelles.

Bibliographie-lectures recommandées

Alain Busson et Yves Evrard (coord.), Management des industries culturelles et créatives, Paris, Vuibert, 2015 Xavier Dupuis, De la légitimité de l’intervention publique, Théâtre public, n°207 : Théâtre et nouveau libéralisme, 2013 Micha Ferrier-Barbut et Rébecca Shankland, La gestion des ressources humaines dans le secteur culturel. Analyse, témoignages et solutions (sous la direction de), Le Territorial Editions, Voiron, 2017 Jérôme Itty, Serge Kancel, Morgane Weill (sous la supervision de Bruno Durieux), L’apport de la culture à l’économie en France, Inspection générale des finances – Inspection générale des affaires culturelles, Paris, 2013 Serge Kancel, Frédéric Baudoin, Camille Herody, Claire Lamboley, Evaluation de la politique de développement des ressources propres des organismes culturels de l’Etat, Inspection générale des finances – Inspection générale des affaires culturelles, Paris, 2015 Philippe Poirrier (sous la direction de), Politiques et pratiques de la culture, Collection « Les notices », Paris, La documentation française, 2017 François Rouet (sous la direction de), Les tarifs de la culture, Paris, La documentation française, 2002 Françoise Taliano-des Garets, Un siècle d’histoire culturelle en France, de 1914 à nos jours, Paris, Armand Collin, 2019 L’économie mosaïque : 3ème Panorama des Industries Culturelles et Créatives en France, EY- France Créative, Paris, 2019 Chiffres clés - Statistiques de la culture et de la communication, Paris, La documentation française, 2020

Ects : 3

Enseignant responsable :
MARIE BALLARINI

Volume horaire : 18

Coefficient : 2

Ects : 3

Enseignant responsable :
PASCALE EL BAZ
ALICE DENOLLE

Volume horaire : 21

Description du contenu de l'enseignement :

Les sujet suivants sont abordés : - La hiérarchie des normes (généralités et application au domaine de la culture) ; - Le droit de la culture et l'« exception culturelle » ; - Le droit des contrats : les règles générales du droit des contrats et du droit de la propriété intellectuelle. La problématique du droit moral. La problématique de la gestion collective - Contrats d’édition, Contrats de production, co-production et représentation, Contrats numériques (développement de sites web, d’applications…).

 

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

Il s’agit de permettre aux étudiants de mieux appréhender les notions fondamentales des diverses branches du droit de la culture qui est composite car à la croisée du droit privé et du droit public, du droit national et du droit international. Par ailleurs, il est aussi soumis à de constantes évolutions, règlementaires et jurisprudentielles.

L'objectif est d'acquérir une connaissance générale des normes régissant l’ensemble des domaines culturels, que ces normes soient transversales (notamment droit public économique et propriété littéraire et artistique) ou sectorielles (patrimoine, cinéma, livre, etc.) et de :

- Connaître les principales règles du droit français en matière de contrat et de propriété intellectuelle ;

- Comprendre la logique et les enjeux des principaux contrats de la propriété intellectuelle ;

- Apprendre une méthode de rédaction de projet de contrat.

Bibliographie-lectures recommandées

Alain Bénabent, les contrats spéciaux civils et commerciaux, 13ème édition, Coll. Précis Domat, Ed. L.G.D.J., Paris, 2019. André Bertrand, Le droit d'auteur et les droits voisins, 3ème édition, Dalloz Action, Paris, 2010. Pierre-Yves Gautier, Propriété littéraire et artistique, 11ème édition, Presses Universitaires de France, Paris, 2019. Patrick Tafforeau, Droit de la propriété intellectuelle, 2ème édition, Coll. Petit lexique, Editions Gualino, Paris, 2017. François Terré, Philippe Simler et Yves Lequette, Droit Civil - Les obligations, 12ème édition, Précis Dalloz, Paris, 2018. Jean-Raphaël Pellas, Droit de la culture, Coll. Systèmes, Ed. L.G.D.J., Paris, 2015.

Ects : 3

Enseignant responsable :
ANTOINE CASANOVA

Volume horaire : 15

Coefficient : 2

Ects : 3

Enseignant responsable :
LAMIEL BARRET KRIEGEL

Volume horaire : 18

Description du contenu de l'enseignement :

- Notions générales de droit du travail, - Le régime social des intermittents du spectacle et de l'audiovisuel ; - Autres problématiques de droit social du secteur culturel ; - Les obligations administratives de l’entrepreneur du spectacle et les obligations sociales liées à l’emploi des salariés (artistes, techniciens, administratifs) dans les activités du spectacle vivant et enregistré (conclusion, exécution et rupture du contrat de travail). Les obligations sociales liées au versement des droits d’auteur ; Assiette et cotisations sociales, leur prise en compte dans la gestion des entreprises. - Négociation collective, représentation du personnel  

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

Acquérir les notions fondamentales relatives aux particularités de l’emploi du secteur culturel.

Bibliographie-lectures recommandées

Code du travail Conventions collectives

Ects : 3

Enseignant responsable :
STEPHANE DEBENEDETTI

Volume horaire : 24

Description du contenu de l'enseignement :

L’objectif de ce cours est de permettre aux étudiants de comprendre quelles sont les spécificités du marketing des organisations culturelles, d’en appréhender les enjeux et les principaux outils. La première partie introduit la problématique du marketing appliqué à la sphère culturelle : comment penser le marketing dans des univers qui souvent le rejettent ou le cantonnent au seul territoire de l’échange marchand ? Une discussion collective permet de mieux cerner les enjeux du marketing culturel et d’en proposer une définition opérationnelle. La deuxième partie aborde les dimensions stratégiques du marketing culturel. Après avoir défini le domaine des études de public et ses principaux outils, le cours s’arrête plus longuement sur les notions de segmentation, de ciblage et de positionnement : quels sont les publics que l’organisation culturelle souhaite atteindre, et comment se présenter à eux de manière pertinente et attractive ? Un exercice d’application clôt la séquence. La troisième partie concerne l’ensemble des leviers d’action opérationnels permettant de mettre en œuvre la stratégie marketing, c’est-à-dire de toucher la cible en incarnant le positionnement choisi. A partir de nombreux exemples spécifiques aux différents champs culturels, on discutera des principaux outils relatifs à l’offre (produits, services, marques, prix ou tarifs), à la communication (publicité, communication digitale, communication hors média, promotion), à la relation (outil de fidélisation et de participation) et à la diffusion (distribution, accueil et aménagement du lieu culturel). La quatrième partie est consacrée aux stratégies en matière de recherche de fonds. A partir d'exemples concrets sont abordées les questions de mécénat, de crowdfunding et de partenariats public/privé. Fondations et fonds de dotation. En quoi se distinguent le sponsoring, le partenariat, les mécénats de compétences, en nature ou en numéraire ? Quelles c ontreparties ? La cinquième partie abordera les "tiers-lieux" : Un nouveau modèle économique ? Des structures adaptées à leur territoire, à l'innovation, à la prise en compte du social, du développement durable ? Quelle gouvernance ?

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

A l’issue du cours, l’étudiant doit être capable de proposer une stratégie marketing pertinente et déployer un ensemble cohérent d’outils pour la mettre en œuvre. Il doit pouvoir définir une stratégie de recherche de partenaires et de fonds.

Bibliographie-lectures recommandées

Bourgeon-Renault D., Debenedetti S., Gombault A. et Petr C., Marketing de l'Art et de la Culture : spectacles vivants, patrimoine et industries culturelles, 2e édition, Dunod, Paris, 2014. Debiesse F., Le mécénat, Collection : Que sais-je ?, PUF, Paris, 2007. Seghers V., La nouvelle philanthropie (ré)invente-t-elle un capitalisme solidaire ? Autrement, 2009. Goby C., Nouveaux financements culturels : soyons créatifs ! : Mécénat, fonds de dotation, partenariats, crowdfunding..., Editions La Scène, Nantes, 2019. Poissonnier A., Le Financement participatif, Eyrolles, Paris, 2016. Tiers lieux : état de l’art sur un mouvement de fond, dans : Start-up et territoires, un pari pour l'emploi, dossier d'actualité, La Gazette.fr, 2017.

Ects : 3

Enseignant responsable :
MARIE BALLARINI

Volume horaire : 18

Coefficient : 2

Ects : 6

Enseignant responsable :
CELINE-MARIE MICHAILESCO
ELISABETH THUELIN

Volume horaire : 36

Description du contenu de l'enseignement :

Cours introductifs, de mise à niveau, destiné à un public au cursus et aux expériences variés, il s'agit de présenter les fondements de la comptabilité et de maîtriser les principes de base de l’analyse financière et de la gestion financière. La comptabilité comme instrument de modélisation de l’entreprise : Les Etats financiers de l’entreprise et de l'association ; la représentation de l’activité économique en comptabilité ; la mesure du résultat; la reconnaissance et l'évaluation des actifs ; la politique comptable ; les questions comptables spécifiques au secteur des organisations culturelles. Analyse financière : marges, solvabilité, fonds de roulement, besoin en fonds de roulement, rentabilité économique, levier, rentabilité financière Gestion financière : démarche prévisionnelle, distinction flux de fonds et flux de trésorerie, prévision des besoins de financement du besoin en fonds de roulement et des investissements

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

Les compétences visées sont :

- La compréhension et la connaissance de base de la technique comptable : le raisonnement en partie double, l’organisation et la méthode comptable ;

- La compréhension des opérations d’inventaire et leur importance dans l’élaboration de l’information comptable publiée ;

- La capacité d’apprécier la validité de l’information comptable au regard des besoins de ses utilisateurs en intégrant les enjeux actuels autour de la représentation de l’entreprise.

- La capacité de lire les documents comptables (compte de résultat et bilan) publiés par une entreprise afin de porter un jugement sur son activité, sa situation financière et sa performance, ainsi que sur les risques qui en découlent.

- La capacité de réaliser et analyser un plan de trésorerie et un plan de financement, afin de prendre des décisions et de négocier des financements.

Mode de contrôle des connaissances :

Technique et information comptable : Analyse financière et gestion financière : Par équipe de 4 à 5 étudiants, réalisation d’un dossier sur les enjeux financiers du développement d’un type de projet : théâtre, etc. Au sein de chaque équipe, chaque étudiant se voit attribuer un rôle : actionnaire ou membre ayant contribué aux fonds associatifs, directeur financier, directeur commercial, banquier, membre d’une collectivité accordant des subventions. Le dossier donnera lieu à une note par étudiant (60 % note individuelle, 40 % note globale attribuée au projet). Les projets et les rôles sont attribués aléatoirement par l’enseignant.

Bibliographie-lectures recommandées

Charreaux G., « Gouvernement d’entreprise et comptabilité » in Encylopédie de Comptabilité, Contrôle de gestion et Audit, sous la direction de B. Colasse, Economica, pp. 861-876, 2009. Colasse B. et Oxibar B., L’analyse financière de l’entreprise, Collection Repères, 6ème édition, La Découverte, 2021. Colasse B., Les fondements de la comptabilité, 2nde édition, La Découverte, coll. Repères, n°485, 2012. Collain B., Dejean F. & Le Theule M.-A., Mini manuel de comptabilité, Dunod, 2011. Quiry P. et Le Fur Y., Finance d’entreprise (Pierre Vernimmen), 20ème édition, Dalloz, 2022. Thuelin E., Analyse financière : Groupes et IFRS, Economica, 2014

Ects : 3

Enseignant responsable :
VERONIQUE BERANGER

Volume horaire : 18

Description du contenu de l'enseignement :

- Aide méthodologique à la réalisation du mémoire de recherche - Donner un encadrement pédagogique à la réalisation des travaux personnels : choix et définition des sujets, orientations pédagogiques, état d’avancement…

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

Définition et structuration d'un sujet de recherche

Méthodologie du recueil de documents, de données et de témoignages

Ects : 6

Enseignant responsable :
PIERRE BROUCHOUD

Volume horaire : 36

Description du contenu de l'enseignement :

Enseignement visant, à travers l’étude de cas pratiques, à analyser les spécificités de la gestion budgétaire et financière des entreprises culturelles dans les secteurs non marchands (festival, production dramatique, lyrique, exposition) et les secteurs industriels de la culture (société de production audiovisuelle, production cinématographique, discographie, édition). Réalisation de budgets de production dans des contextes économiques différents.

Au cours des séances, trois types d’approche sont privilégiées : la gestion des flux financiers (trésorerie et fonds de roulement), la gestion comptable et fiscale (comptabilité et recherche de l’optimum fiscal) et la gestion des cycles d’exploitation et des investissements (gestion budgétaire). Les contextes administratifs et juridiques sont également pris en compte car ils font partie intégrante de la gestion de production. Ils impactent en permanence les conditions de la production (quantité, qualité, délais, coûts) en les encadrant (code du travail, conventions collectives, prix unique, etc.).

Coefficient : 3

Compétences à acquérir :

Maîtrise des outils utiles à l’estimation des coûts, la prévision, le suivi et le contrôle budgétaire, l’évaluation de la viabilité et de la rentabilité d’un projet ou d’une entreprise.

Bibliographie-lectures recommandées

Fougea J.-P., Les outils de la production : Cinéma et télévision, Ed. Dixit, Paris, 2011 Mairesse F., Gestion de projets culturels - Conception, mise en œuvre, direction, Ed. A. Colin, Paris, 2016 Puig C., Monter une production, Ed. La Scène, Nantes, 2018

http://artere.blob.core.windows.net/media/2189/budget_production_cnt.pdf , Elaborer son budget de production, Le Jurisculture - Centre National du Théâtre, Nantes - Paris, 2010

Ects : 3

Enseignant responsable :
BENOIT PAUMIER

Volume horaire : 30

Description du contenu de l'enseignement :

Décentralisation et déconcentration. Les financements publics de la culture.

Jeu du catalogue et marketing territorial.

Analyse de l'action culturelle à l'international (diplomatie d'influence, échanges internationaux…) : La culture française dans l’espace mondialisé.

Le réseau culturel français à l’étranger. L’Europe et la culture.

Coefficient : 3

Compétences à acquérir :

Donner aux étudiants un cadre méthodologique et des connaissances de base concernant les politiques culturelles.

Comprendre et analyser les enjeux et les stratégies aux niveaux international, national et territorial.

Les enjeux, les acteurs et les politiques des échanges culturels internationaux.

Bibliographie-lectures recommandées

Jean-Cédric Delvainquière et François Tugores, Dépenses culturelles des collectivités territoriales : 9,3 milliards d'euros en 2014, Ministère de la Culture et de la Communication - Département des études, de la prospective et des statistiques, Collection « Culture chiffres » 2017-3, 2017 Jean-Michel Djian, Politique culturelle : la fin d’un mythe, Gallimard, 2005 Jérôme Itty, Serge Kancel, Morgane Weill (sous la supervision de Bruno Durieux), L’apport de la culture à l’économie en France, Inspection générale des finances – Inspection générale des affaires culturelles, Paris, 2013 Alain Lombard, Politique culturelle internationale : le modèle français face à la mondialisation, Arles, Actes Sud, 2003 Yann Nicolas et Olivier Gergaud (sous la direction de), Évaluer les politiques publiques de la culture, Ministère de la Culture et de la Communication - Département des études, de la prospective et des statistiques, Collection « Questions de Culture », 2017 Françoise Taliano-des Garets, Un siècle d’histoire culturelle en France, de 1914 à nos jours, Paris, Armand Colin, 2019 Ministère de la Culture : 60 ans, 1959-2019, Connaissance des arts, n° hors-série, septembre 2019 Atlas régional de la culture, Ministère de la Culture et de la Communication Département des études, de la prospective et des statistiques, 2019

Ects : 3

Enseignant responsable :
STEPHANE DEBENEDETTI

Volume horaire : 36

Description du contenu de l'enseignement :

Le contenu des séances est fonction de l’actualité avec cependant des thèmes permanents : la recherche de fonds, le consulting et la conception de projet. Acquérir des connaissances relatives à l’actualité du secteur culturel.

Connaître les principaux impôts et taxes et leur application au domaine culturel. Analyser les opérations réalisées dans le secteur culturel et en tirer les conséquences en matière fiscale.

Compétences à acquérir :

Développer l'intérêt pour les débats en cours dans le secteur culturel et avoir connaissance des dispositions récentes en matière de fiscalité.

Bibliographie-lectures recommandées

Cozian M., Deboissy F., Chadefaux M., Précis de fiscalité des entreprises 2019/2020, Litec Lexis Nexis, Paris, 2019. Mémento fiscal 2020 Lefebvre, éditions Francis Lefebvre, Paris, 2020.

Ects : 3

Enseignant responsable :
ERIC LEGUAY

Volume horaire : 18

Description du contenu de l'enseignement :

 

1. Panorama numérique  
2. Des années 90 à nos jours  
3. Les grands concepts – les grandes Fractures  
4. La Cartographie des Tendances  
5. Transformation Numérique  
6. De la Génération X à la Génération Z  
7. De l'informatique au Smartphone  
8. Du Web 1.0 au Web 4.0  
9. Industries culturelles et créatives  
10. Les technologies immersives du virtuel  
11. Les audiences numériques  
12. Les nouvelles industrie  
13. EdTech et talents  
14. Adaptative Learning  
15. "upskilling" et "reskilling"  
16. Machine Learning et Deep Learning  
17. Technologies, data et IA  
18. Souveraineté Numérique  
19. Sobriété numérique  
20. Metavers – les nouveaux Univers Virtuels  
21. Ville durable  
22. ATAWAD  
23. SoLoMo  
24. Smart cities  
25. Gamification  
26. Expérience immersive  
27. Simulation virtuelle  
28. Visite du E-Lab Cité des Sciences La Villette  

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

Familiarisation avec les problématiques de transformations numériques de la création, la production, la gestion et la diffusion culturelle.

Mode de contrôle des connaissances :

Réalisation d'une production numérique diffusable multimédia, de 2 minutes sur une problématique liée à la transformation culturelle de la culture.

Bibliographie-lectures recommandées

Richard E Caves, Creative industries contracts between arts and commerce, Harvard University Press, Harvard, 2000 Emmanuel Durand, La menace fantôme : Les industries culturelles face au numérique, Coll. Nouveaux Débats, Sciences Po-Les Presses, Paris, 2014 Benoît Epron, Marcello Vitali-Rosati, L'édition à l'ère numérique, coll Repères, La découverte, 2018 François Rouet, Le livre une filière en danger ?, 4ème édition, notes et études documentaires, La documentation française 2013 Nathalie Sonnac, L’économie de la presse à l’ère numérique, coll Repères, La découverte, 2013

Ects : 3

Enseignant responsable :
ALICE LANDRIEU
ALBERIC TELLIER

Volume horaire : 30

Description du contenu de l'enseignement :

Présentation et analyse des problèmes de la production audiovisuelle dans un contexte de développement des nouvelles technologies. L'objectif est de fournir à de futurs administrateurs de la culture les outils nécessaires pour mener à bien des projets audiovisuels et/ou numériques (captations de spectacle, production de documentaires culturels ou de DVD, ...). Un intérêt particulier est porté à l'impact du numérique sur l'avenir des politiques culturelles et audiovisuelles (modification des circuits économiques, problème des droits et du téléchargement illégal, révision des modes d'action publics). Produire à l’heure du « media global ». L'espace et le temps : du local à l'international (le système français ; l'Union Européenne). Les enjeux politiques et économiques. Les stratégies du financement. La distribution et les nouvelles technologies. La chronologie des médias. GAFA et plateformes de streaming : quelles réglementations, quelles taxations ?

Coefficient : 3

Compétences à acquérir :

Le paysage audiovisuel français. Production et distribution des œuvres audiovisuelles.

Connaître les politiques publiques du cinéma et de l'audiovisuel.

Connaître la chaîne de production d'un film de l'idée au film fini : réalisation, budget, financements, exploitations, produits dérivés.

Comprendre comment s'articulent fiction, documentaire, long-métrage, télévision, cinéma et vidéo.

Bibliographie-lectures recommandées

René Bonnell, Le cinéma exploité, Coll. Ramsay Poche Cinéma, n° 29, Ed. Ramsay, Paris, 1999. René Bonnell, La Vingt cinquième image, une économie de l'audiovisuel, 4ème édition, Gallimard, Paris, 2006. Laurent Creton, L'économie du cinéma, 5ème édition, Armand Colin, Paris, 2014. Simone Harari-Beaulieu, La chaîne et le réseau. Pourquoi Netflix ne va pas tuer la télévision, Ed. de l'Observatoire, Paris, 2018. Alain Le Diberder, La nouvelle économie de l'audiovisuel, Coll. Repères, La Découverte, Paris, 2019. Marc Le Roy, Télévision, cinéma et vidéo à l’ère du numérique: Comprendre la révolution de la consommation audiovisuelle, www.droit du cinéma.fr, 2016. Bilans annuels et études du Centre national de la cinématographie et de l'image animée, Paris.

Ects : 3

Enseignant responsable :
JEAN MICHEL TOBELEM
JULIETTE CHAZELLE JUNG

Volume horaire : 18

Description du contenu de l'enseignement :

Les politiques publiques de conservation et de valorisation du patrimoine.

Les caractéristiques de la demande en matière de patrimoine, les attentes des publics à l'égard des musées et des monuments historiques.

Politique de valorisation du patrimoine et tourisme culturel (routes historiques, villes et pays d'art et d'histoire…).

Les mutations du monde muséal. Publics et nouvelles technologies.

Le marché de l'art : de l'art ancien à l'art contemporain. Collectionneurs, galeries, centres d'art et institutions publiques (FNAC, FRAC) : les interventions de l'État.

Les maisons de ventes aux enchères.

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

Aborder les questions de politique publique et de valorisation du patrimoine. Comprendre le fonctionnement et l’évolution du marché de l’art.

Bibliographie-lectures recommandées

Amirou R., Imaginaire du tourisme culturel, PUF, Paris, 2000. Benhamou F., Economie du patrimoine culturel, La découverte, Paris, 2012. Du Cluzeau C., Le tourisme culturel, Presses universitaires de France, Paris, 2007. Dupuis X., Le district patrimonial, territoire d’un développement touristique durable, dans : Regards croisés sur le management du tourisme durable, Eric Leroux et Philippe Callot (sous la direction de), L’Harmattan, Paris, 2013, pp. 35-54 Greffe X., La valorisation économique du patrimoine, Questions de culture, La Documentation française, Paris, 2003. Moulin R., L'Artiste, l’institution et le marché, Flammarion, Paris, 1992. Moulin R., Le Marché de l’art. Mondialisation et nouvelles technologies, « Dominos » n°196, Flammarion, Paris, 2000. Nicolas Yann (sous la direction de), Modèles économiques des musées et bibliothèques, La Documentation française, Paris, 2017. Tobelem, J.M., Le nouvel âge des musées, A. Colin, Paris, 2011.

Ects : 3

Enseignant responsable :
VICTOR ROUSSEL

Volume horaire : 18

Description du contenu de l'enseignement :

Appréhender les dispositifs et le processus de la relation entre la création artistique et les spectateurs, par discipline et sur tous les aspects : esthétiques, économiques sociaux et politiques, notamment publiques, principalement en France mais avec des comparaisons internationales.

L’objectif principal est de donner à l’étudiant une vision panoramique du spectacle vivant et de l'ensemble des acteurs.

La politique de labellisation de l'Etat. Les établissements publics (Centre nationaux de la musique, du théâtre, de la danse, des arts de la rue, des arts du cirque). L'importance des organismes et structures professionnelles. Le rôle des sociétés civiles gestionnaires des droits d'auteurs et des droits dérivés.

Coefficient : 2

Compétences à acquérir :

Le cours présente le monde du spectacle vivant en France avec ses réseaux, ses méthodes et ses usages. Il s'agit d'en aborder toutes les composantes : théâtre, musique, danses, arts de la rue, productions dans le cadre de structures publiques ou privées.

L’objectif est de donner à l’étudiant une vision panoramique du spectacle vivant et au-delà de le préparer à y entrer professionnellement.

Il s'agit d'analyser et comprendre son environnement pour élaborer un projet dans le champ du spectacle vivant, acquérir une vision globale du milieu, devenir opérationnel rapidement et savoir mettre en application ce qu’on a appris...

Bibliographie-lectures recommandées

Le guide du CNT, L’Officiel de la musique – IRMA, la lettre du CAGEC ou de Juris Association (abonnement), l’annuaire de l’ADMICAL (pour le mécénat). Les publications & colloques des organismes suivants : ONDA, HORS LES MURS, CND, IRMA, SACD, SACEM… ainsi que les sites internet correspondants. Les lettres d’information du Ministère de la Culture Revue « La Scène » (en kiosque), « La lettre du spectacle » (abonnement)

Ects : 3

Enseignant responsable :
XAVIER DUPUIS

Description du contenu de l'enseignement :

Travail personnel de recherche. Chaque étudiant doit concevoir et rédiger un mémoire qui doit faire écho à son projet professionnel. Le choix du mémoire est arrêté par le directeur du Parcours sur proposition de l'étudiant au cours du premier semestre. Pour la préparation et la rédaction de ce mémoire, il est encadré et dirigé par un membre de l'équipe pédagogique du parcours, désigné par le responsable, sur proposition de l’étudiant. Le suivi est également organisé dans le cadre des « ateliers méthodologiques»

Coefficient : 3

Compétences à acquérir :

Acquérir la méthodologie de la recherche documentaire, de la recherche d'informations et de témoignages de professionnels en liaison avec une problématique interrogeant une ou des questions-clefs du milieu culturel.

Ects : 3

Enseignant responsable :
XAVIER DUPUIS

Description du contenu de l'enseignement :

Chaque étudiant doit accomplir un stage d'une durée minimale de trois mois à temps plein, soit quelque 400 heures, dans une structure du champ culturel (entreprise, administration, secteur privé ou secteur public...). Le stage peut être réalisé à l'international.

Compétences à acquérir :

Cette immersion en contexte professionnel doit permettre à l'étudiant d'analyser et de comprendre son environnement pour élaborer un projet, acquérir une vision globale du milieu, devenir opérationnel rapidement et savoir mettre en application ce qu’il a appris… telles sont les compétences développées afin de préparer l’étudiant à travailler dans le champ culturel.